?

Log in

No account? Create an account

Previous 10

Jul. 26th, 2019

Königssee , Berchtesgaden Alps, Schönau am Königsee, Кёнигзее - самое чи...

Jun. 10th, 2019

Как подготовить своего ребенка к кастингу? Как помочь своему ребенку стать актером? Работа над ролью

                                               Cегодняшнюю статью я решила посвятить не своим собственным измышлениям на тему: « Как подготовить своего ребенка к кастингу», а перевести интервью Ланы Веенкер, CSA, ICDN, основателя и президента Cast Iron Studios, "Как ребенку выделиться из сотен других на коммерческих кастингах". Veenker и Cast Iron Studios на протяжении 14 лет снимали рекламу для разных заказчиков: от небольших региональных сайтов и рекламных роликов до международных кампаний и таких клиентов, как Nike, Intel, Nintendo, Apple, Colgate, BMW, Ford и Chrysler.

1. Портреты ребенка в портфолио должны максимально точно отражать внешность ребенка в жизни.

Не имеет смысла тратить кучу денег на портфолио детей у именитых фотографов, так как его нужно будет часто обновлять. Однако очень важно, чтобы они отражали то, как в данный момент выглядит ребенок. Если вашему ребенку 9 лет, но его / ее фотография показывает их в 7 лет, они сойдут, когда мы будем искать девятилетних детей. Они также будут вызваны по ошибке, когда мы разыскиваем семилетних, что является пустой тратой времени каждого из участников кастинга. (Один фотограф однажды сказал мне: «Если тебя приглашают на неправильную работу, тебя не приглашают на подходящую работу».)

Если портреты в порфолио устарели, добавьте недавние снимки селфи или просто любительские вместе с устаревшими профессиональными, чтобы кастинг-директора имели четкое представление о том, как ребенок выглядит сейчас. Также обязательно включите его или ее дату рождения и текущую информацию о росте / весе в резюме.

2. Оденьте ребенка соответственно его возрасту и роли.

Когда мы отбираем детей, мы хотим, чтобы дети выглядели как дети. Девочки не должны появляться с макияжем или быть одеты в неуместно взрослую одежду. Маленькие мальчики не должны быть втиснуты в их лучшее воскресеные костюмы с «кусающимися» воротниками и зализанными волосами. Как они обычно выглядят в школе? Конечно, стоит принять во внимание роль, на которую пробуется ваш ребенок - сорванец или балерина, хулиган или «ботаник»? - но когда сомневаешься, школьный наряд – это оптимальный выбор.

3. Будьте готовы скорректировать поведение/посыл ребенка.

Мы хотим, чтобы дети-актеры могли изменить свой посыл прямо в месте проведения кастинга. Это убеждает нас в том, что они могут поменяться, если режиссер хочет попробовать что-то другое. Но дети-актеры (и их родители, которые слишком стараются помочь) часто совершают ошибку, так много раз репетируя одно и то же, что уже не могут изменить поведение, эмоцию, жесты по запросу режиссера.

Ниже приведен пример диалога о том, как прослушивание может пойти плохо, когда актер-ребенок не может принять изменения из-за того, что бесконечно репетирует только с одним посылом.

Ребенок: я люблю шоколад! (С пальцем вверх на камеру)

Режиссер: Хорошо, хорошо. Теперь, пожалуйста, сделай это снова, но на этот раз без жеста.

Ребенок: я люблю шоколад! (С пальцем вверх на камеру)

Режиссер: Хм, хорошо. Можешь ли ты сделать это так, как если бы кто-то спросил тебя, предпочитаешь ты шоколад или ваниль?

Ребенок: я люблю шоколад! (С пальцем вверх на камеру)

Режиссер: Хорошо. Еще раз, без большого пальца, и на этот раз, сделай акцент на последнем слове, хорошо?

Ребенок: я люблю шоколад! (С пальцем вверх на камеру, акцента не прозвучало)

Режиссер: Можете ли вы сказать это с акцентом на слово шоколад?

Ребенок: я люблю шоколад! (С пальцем вверх на камеру, с акцентом на "Я")

Режиссер: (голова на столе) Отлично. Большое спасибо. Следующий?

Помогая ребенку подготовиться к роли, поощряйте его экспериментировать с различными посылами, движениями, ритмом и временем, а не соглашаться на какую-либо одну подачу материала. Максимально возможные варианты игры во время репетиции поможет детям подготовиться, когда директор кастинга «бросит им кривой мяч».

4. Знать, что ребенок говорит и почему он это говорит.

Вместо того, чтобы просто пробовать различные линии поведения, а потом репетировать конкретый посыл, дети-актеры должны подумать о том, чего хотят их персонажи, какие препятствия стоят на их пути и какую тактику они планируют использовать, чтобы попытаться их преодолеть. Может быть полезно определить цели в каждой строке или абзаце, используя активные глаголы. («Я пытаюсь убедить маму дать мне шоколадное мороженое вместо ванильного».)

Даже в коротком коммерческом сценарии можно провести базовый анализ сценария. (Кто я? Где я? Каковы мои отношения с другими персонажами? Что я хочу? Что стоит у меня на пути, какие препятствия? Что я собираюсь сделать, чтобы получить то, что я хочу?) Дети актеры должны знать своих персонажей внутри и снаружи, и даже быть готовы импровизировать сцену, если попросят.

5. Помогите создать в воображении ребенка ситуацию, произошедшую до момента разыгрываемой сцены.

Сцены обычно не существуют в пустоте, самой по себе. Обычно, что-то происходило до начала сцены, или, по крайней мере, может быть полезно представить, что что-то еще происходит в самой сцене. Просто для удовольствия, попробуйте импровизировать сцену, которая могла произойти как раз перед той сценой, на которую ребенок проходит прослушивание. Хотя кастинг, прослушивание, пробы и не проходят дольше нескольких минут, это поможет ему начать прослушивание с ощущением момента до этого.

Например, возможно, ребенок раскрашивал картину или играл в видеоигру с братом или сестрой, когда мама входит и спрашивает: "Кто будет шоколадное мороженое?" На репетиции ребенок может притвориться, что играет, игнорировать маму, когда она только входит у комнату, но сразу же обращает на себя внимание, как только он понимает, что вопрос касается десерта. В комнате для прослушивания ребенок может включить несколько секунд этой импровизации ( игры, рисования) перед тем, как поднять взгляд, и произнести свою строчку.

6. Помогите ребенку запомнить хотя бы первую и последнюю строчки, если текста много.

В идеале, мы хотим видеть лицо ребенка, а не макушку головы, когда мы записываем прослушивание. Мы понимаем, что не всегда есть время на подготовку текста, если ребенок получает его только в коридоре непостредственно перед кастингом, но дети-актеры должны стараться максимально приблизиться ко времени, которое у них есть на подготовку. Надеемся, что в процессе изучения своих персонажей они начнут естественным образом ассимилировать строки персонажей, а не будут просто бегать по коридору вместе с другими с участниками кастинга. Но, по крайней мере, они должны выучить первую и последнюю строчки наизусть, чтобы они могли начинать и заканчивать со своих лиц со страницы. Это произведет лучшее впечатление.

7. Веселитесь!

Нам нравится, когда дети приходят, выглядя так, будто они взволнованы и готовы повеселиться. Поощряйте их смотреть на прослушивания как на возможность дать мини-спектакль для аудитории. Если ребенок начинает ненавидеть процесс прослушиваний и кастингов, возможно, пришло время пересмотреть, имеет ли смысл продолжать водить его по разным. Нет ничего хуже, чем ребенок, которого заставляют ходить на прослушивания, потому что это мечта родителей, а не ребенка.

8. Отпустите ситуацию!

Внимание ребенка должно быть не на том, чтобы получить роль, а на том, чтобы чувствовать себя хорошо, естественно, органично на прослушиваниях. Родители могут помочь, не оказывая на них слишком сильного давления, хваля за отличную подготовку, классное выступление в комнате для прослушивания, независимо от того, получили ли они роль. После прослушивания сделайте что-нибудь веселое вместе и забудьте о кастинге! Это может помочь думать о прослушиваниях как о бесплатных лотерейных билетах: замечательно, если вы выигрываете, но если вы не выигрываете, это не значит, что вы проиграли. Это просто означает, что вы попробуете снова в следующий раз. Плюс, это отлично проведенное вместе с Вами время!

Apr. 4th, 2019

Сексуальность актера- зачем она нужна?

Человек, как биологический вид, обладает определенными потребностями, и одна из основных состоит в продолжении рода. Заставить зрителя почувствовать исходящий от вас магнетизм и привлекательность – это уже высокий шанс на успех, ведь каждый человек предпочел бы провести ближайшие несколько часов в обществе сексуального человека, нежели с несексуальным партнером. Что такое сексуальность? Это некая энергетика, флюиды, исходящие от вас, от вашей манеры двигаться и говорить. Секс идет изнутри, это не связано ни с возрастом, внешностью, характером. Замечали ли Вы людей, которые наслаждаются жизнью – яростно жестикулируют, с аппетитом едят, мурлыча от удовольствия, двигаются в такт ,едва заслышав мелодию. Они получают удовольствие буквально от всего. От таких людей хочется подпитаться, хочется даже просто побыть с ними рядом, они окрашивают ваш день и все вокруг в яркие краски. Получается, сексуальность – это хорошее настроение, заряженность, удовлетворение жизнью. Удовлетворение = довольство собой, признание, что твоя жизнь соответствует определенному уровню.

Улыбчивость, позитивность сексуальна. Это не кривляние, это позитивное восприятие всего происходящего – задержка смены, плохие погодные условия, испорченные туфли –все с улыбкой и спокойстивием! Да, это большая внутренняя работа, но она окупается сторицей!

Сексуальные движения – всегда плавные движения, никакой дерганности и спешки. Вы видели сексуально быстро бегающих девушек? Вы просто не заметите за доли секунд красоты рук, притягательности форм, гладких блестящих волос. Развивайте в себе наслаждение своим телом. Этому очень способствуют танцы. Включите любимую музыку, потанцуйте! Танцуйте так, будто никто не смотрит! Танцуйте так, чтобы получить удовольствие! Как многие бизнес-тренеры и коучи нашего времени, я рекомендую вставать в 5 утра, и начинать свой день с йоги, благодарности, планированию своего дня и прописыванию целей на день, неделю. Но также, я бы добавила танцы после или вместо йоги. Это великолепный заряд позитива и впрыск эндорфинов на весь последующий день!

Мы вносим в съемочный процесс свою энергетику, помогаем или наоборот усложняем съемочный процесс. С этой точки зрения, мне очень понравился фильм «7 дней с Мэрилин». Монро превращает съемочную площадку в поле битвы мужчин за ее благосклонность, не обходит своим вниманием ни пожилых, ни самых простых работников по свету и декорациям. Она великолепна, она для всех! Совсем другой вопрос, где Мэрилин для себя, но это совсем другая история! Будьте таким человеком! Будьте манящей женщиной, интересной, веселой, любящей свое тело, и умеющей им управлять! Любите себя, гладьте себя, делайте себе приятно, покупайте красивое белье и одежду, заботьтесь о своем теле. По мнению мужчин, красивая сексуальная женщина – это ухоженная женщина. Ухоженность – это не соответствие современным канонам красоты. Это чистота, опрятность и здоровье. Издревле красота у людей ассоциировалась со здоровьем, подсознательно мы выбираем партнера для продолжения и выживаемости своего рода. Поэтому сексуально все, что ассоциируется со здоровьем – спорт и подтянутые мышцы, здоровый цвет лица и легкий румянец, гладкие блестящие волосы, чистая кожа, белые зубы, наличие бедер))). Курение несексуально! Сколько раз известные и не очень фотографы эксплуатировали образ страстной женщины-вамп с сигаретой, дерзкой красотки в сногсшибательном белье, выпускающей дым или роковой соблазнительницы, недвусмысленно держащей сигару во рту. В реале же курение также непритягательно для противоположного пола, как и систематическое употребление алкоголя. В известном американском сериале « Безумцы», ярко отражены нравы и привычки жителей США 60х годов прошлого века, когда курили абсолютно все. Героини курят во всех кадрах. Для исполнительниц главных ролей готовили - скручивали специальные ароматные палочки, чтобы множество дублей не отразилось на здоровье актрис. Никаких жертв ради искусства!

А вот приятные запахи – это еще одно секретное оружие для завоевания противоположного пола. Жаль, что современные технологии еще далеки от передачи запахов через экраны, но любимый запах – отличный способ поднять настроение себе, настроив на определенное настроение прямо сутра.

Сексуальность Вы несете в себе каждый день! Она вырабатывается, прокачивается, и может стать такой же привычкой, как и пить кофе по утрам! Это только Ваш выбор, который Вы делаете сами!
О том, ❗️ как стать актрисой,❗️ как попасть на съемочную площадку,❗️ как пройти кастинг, ❗️ как найти свой типаж, ❗️ как быстро выучить слова для роли, ❗️ главное правило актера, о сексуальности, как обязательной составляющей, игры актера читайте в блоге: ❗️🎬 http://tsymbal.org.ua❗️🎬 Для перехода по ссылке нажмите на сайт в моем профиле. На сайте в меню "Разделы" есть все статьи, выложенные на данный момент. Будет интересно почитать ваше мнение на тему сексуальности.

Apr. 3rd, 2019

(no subject)

Чем больше я играю в кино, тем больше и больше убеждаюсь, что для актера нет правил. Нужно «просто» иметь чуткий внутренний слух, способный услышать и слушать голос своей интуиции, своего внутреннего «я». Однако же есть одно правило, которое Вы обязаны соблюдать - быть бесконечно уверенным в себе, в своем таланте, уважать свою личность. Делайте все так, играйте так, будто именно Вы знаете, как это нужно делать. В этом смысле меня однажды осенило , после прочитанного высказывания Джессики Альбы: «Моя теория такова: если ты в себе уверена, то сможешь сделать что угодно, даже не имея представления о том, что делаешь.» Это работает. Повторяйте про себя каждый день, что Вы -красивы, талантливы, вы достойный успешный актер. Если во время дубля у вас что-то падает - не тушуйтесь, делайте вид, что так и было задумано. Обыграйте этот момент, сделайте вашего героя "живым человеком", разрешите ему что-то ронять или запнуться . Знаете, что отличает хорошего актера от начинающего? При заплетыке он просит переговорить спокойно, невозмутимо, при том, что начинающий будет извиняться и заметно нервничать. Читайте Мольца (знаменитая книга Максуэлла Мольца « Психокибернетика , книга, изменившая судьбу миллионов людей во всем мире, автор которой полагает, что представление о самом себе является краеугольным камнем всех изменений, которые происходят в человеке, и если оно нездоровое или неверное, все его или ее начинания закончатся провалом.) Повторяйте аффирмации, работайте над собой, уверенность нужна во всех аспектах нашей жизни. Смотрите какие разные типажи присутствуют в фильмах, которые мы смотрим. Вы можете играть, даже если ваша внешность далека от голливудской, а возраст давно перевалил за 50. Каждый человек найдет свою нишу в киноиндустрии, если будет относиться к себе с уважением и вести себя с чувством собственного достоинства, и других пресекает при попытке унизить или подтрунивать над ним. Актерство -это постоянное испытание вашего чувства собственного достоинства и чувство полной уверенности в себе. Камера фиксирует все детали - дрожание рук, неуверенный взгляд, гипертрофирует зажатую спину практически до горба. Часто на площадку приходится выходить без макияжа вообще, или хуже того, вымазанной жуткой краской, одетой в несуразную одежду, которая, да простят меня художники по гриму и костюмеры, может обезобразить Ваши достоинства, и без сомнения, часто не подходит твоему типу лица или фигуре, но для гримеров это факт не имеет ровно никакого значения. Главное, чтобы типаж выглядел достоверно.

Я перечитала десятки способов работать с уверенностью , но, испытав их на себе, могу сказать, что ни один из них не работает, если вы не выполняете их регулярно. Однажды утром Вы просыпаетесь и, анализируя вчерашние поступки, понимаете, что вчера «накосячили», сказали что-то или не ответили вовремя, а теперь корите себя за отсутствие характера. Со временем одни убеждения вытесняются другими, поэтому, как и сотни бизнес тренеров и коучей всего мира, настоятельно рекомендую начинать свой день в 6 утра с проговаривания положительных аффирмаций о себе и том, какой или каким вы себя видите. Тони Роббинс говорит о физиологии, как о первом способе почувствовать себя лучше и увереннее – ровная осанка, расправленные плечи, внятная выразительная речь. Лучше если вы будете говорить медленнее среднего, чуть затягивая предложения, чем тараторить, заговариваться, не успевая за собственной мыслью. Второй момент, это постоянная включенность «здесь и сейчас». Думайте, что Вы говорите, какой эффект это произведет на собеседника, хотите ли ВЫ, чтобы собеседник подумал именно это.

Интересную штуку я услышала на одном из бизнес-тренингов. Приходя в новую съемочную группу , ты -чистый лист, никто не знает, какой ты на самом деле. Только твоя невербалика, или слова выдает тебя настоящего, то, что ты несешь в себе – твоя интонация, твоя поза, твоя манера говорить и двигаться. А если конкретно, то: 1. Тараторишь – боишься, что тебя не будут слушать. 2. Горбишься – ожидаешь удара 3. Постукиваешь пальцами , ерзаешь ногами – нервничаешь, пребываешь в нетерпении . 4. Трогаешь себя за лицо – нос, уши, подбородок –обманываешь. А если конкретно, то выбирайте хорошие жесты для общения, заучите, доведите до автоматизма, подглядывайте, подстраивайте под себя и они станут вашими. Помните, как Анджелина Джоли трогала себя за губы в фильме «Original Sin”. Отличный вариант для передачи задумчивости, Легкое потирание брови и подмигивание – кокетство и задумка мошенничества, Очень ровная спина и задранный вверх подбородок – ощущение превосходства. Потирание рук – предвкушение обладания. Поглаживание себя – превкушение удовольствия.

Нет смысла, я думаю, упоминать, что одежда всегда должна быть удобной, хорошо сидеть и чтобы вам было комфортно. По началу работы над персонажем – я выбросила все вещи и стала покупать то, что мне, казалось, носила бы моя героиня.

Итак, основные правила:

1.Твердо стоять на ногах. Актер, которая уверен в себе, не будет переминаться с ноги на ногу, когда его пристально рассматривают. Это его работа. Напротив, он должен показывать себя с самых лучших сторон. Для этого и стоит много раз репетировать, наблюдать за собой постоянно. Записывайте видео на телефон, камеру лэптопа, замечайте особенности своего лица и мимики. Постоянно оттачивайте свое мастерство, даже если Вы часами проводите перед зеркалом – это нормальная работа актера. Ведь самая важная актерская задача – сделать своего персонажа трехмерным, живым, реальным, интересным, притягательным, чтобы у зрителя появилось желание узнать его, «услышать» его историю. « Вам кажется, что часы, проводимые у зеркала, простое тщеславие. А я считаю, что самопознание — решающий элемент в постижении актером характера его персонажа» Сидни Люмет.

Ритмичная походка, для девушек –покачивание бедрами. Ни для кого не секрет, что мужчинам в целом нравится в женщинах то, что максимально отличает их – мягкий голос, длинные ухоженные волосы, нежная кожа, изгибы фигуры и грациозная походка. В целом, Вы должны производить впечатление активности, заряженности, а если Вы уверенно движетесь в пространстве, значит, Вы уверены и в остальных вещах, которые Вы делаете. Это первый посыл, которые Вы даете, не сказав еще ни слова. Никаких перебежек или ходьбы "на цыпочках".

Легкая улыбка. Речь не о голливудской улыбке "на все 32". Улыбка должна быть легкой и лишь губами, будто Вы улыбаетесь каким-то своим мыслям, несете в себе какую-то тайну. Удивительно, какой эффект это производит в метро. Это чрезвычайно притягательно, с таким человеком хочется познакомиться, хочется разгадать его загадку, и этот эффект можно перенести и в актерскую работу.

Осанка. Сутулость сигнализирует о нашей скованности, опущенные вниз плечи – об апатичности и отсутствии веры в себя, в свои силы. Осанка Вас буквально «делает». Софи Лорен однажды сказала, что можно выглядеть, как королева, даже если на Вас свитер и джинсы, все зависит от того, как Вы себя несете, и наоборот, в шикарном вечернем платье выглядеть простушкой. Так что контроль осанки – дело серьезное и требующее внимания, тренировок и времени, но окупается оно с лихвой.

Практикуйте задерживать на несколько секунд взгляд «глаза в глаза». Уверенный в себе человек смотрит в глаза собеседнику спокойно. Наш преподаватель по сценической речи предлагал нам смотреть собеседнику прямо в глаза в течении 75-80% времени разговора. Если глаза начинают предательски слезиться – советовал дома тренироваться на пламени свечи.

Шпиль-жест. Практикуется сейчас абсолютно всеми – от блогеров до предпринимателей Он говорит о четкой позиции человека. На самом деле, он дает также внутреннее очень приятное чувство гармоничного циркулирования энергии в тебе, будто перетекание из одной стороны тебя в другую.

Вообще, признак уверенности в себе – открытые позы. Руки и ноги свободны и не перекрещены. Поиграйте руками, найдите их оптимальное положение, комфортное и естественное в положении стоя, сидя, полусидя.

Найдите-познакомьтесь с фотографом, с которым вы будете чувствовать себя уверенно и раскованно. В принципе, это то, чего мы в конечном счете и стараемся добиться - уверенности. На первых порах, особенно важно это для создания удачного портфолио, нахождению своих самых выигрышных ракурсов, способности раскрыться перед камерой и перестать обращать на нее внимание, забыть о себе, как бы нам не хотелось показать себя максимально привлекательно, а больше думать о персонаже, которого Вы играете. Актерская работа - это колоссальный труд над собой, это полная самокритика и всецелое принятие себя.

Apr. 2nd, 2019

Психология актерства. О чем мы все? Люди, которые играют в игры.

В процессе съемок я все больше и больше интересовалась вопросами психологии. Уверена, что актерство – как метод психологической терапии чрезвычайно действенный. На курсах актерского мастерства, встречаются люди разных профессий и разных целей, для которых они приходят на курсы, формируя неповторимое по действенности взаимодействие друг с другом. Я была на многих мастер-классах и нескольких курсах в нескольких группах разных школ до того, как остановиться на одной и пройти полное обучение. Считаю, что получила колоссальный опыт, играя с такими разными людьми от подростков до «бабушек», от программистов до альфонсов, никогда не работающих и приходящих на курсы, чтобы повысить «свой статус». Чего стоит только игра в «страхи», с которой мы начали несколько новых групп. Все собравшиеся садятся в кружок и по часовой стрелке называют свое имя, говорят : Я боюсь … и изображают то, чего бояться больше всего на свете. Присутствующие угадывают. Затем следующий играющий называет имя предыдущего участника, говорит: « Виктория боится ….пауков, повторяя движения, которые были использованы для изображения ее страха», а затем только называет свое имя и изображает свой страх. Таким образом, последним участникам игры приходится особенно туго, называть всех игроков по кругу + запомнить, у кого какой страх. Это упражнение хорошо развивает память, так необходимую актеру, фантазию и позволяет по-своему интерпретировать страх другого участника.

Другим моим опытом тесного переплетения актерства и психологии для меня явились расстановки по Хеллингеру. О таком методе я услышала на одном из фестивалей йоги и изотерики, и от своих друзей в Доминикане. Человек обращается к психологу с проблемой, которая его беспокоит. Психолог, он же и ведущий, оценивает, насколько для решения подойдет метод расстановки, выясняет дополнительные обстоятельства и детали. Далее для рассматриваемой системы клиента – а это может быть, как семья, коллеги, друзья и тд., особенно важно выявить основных участников расстановки, кто прямо или косвенно повлиял и влиет на возникшую у клиента проблему. На их роли из числа посторонних, специально приглашенных для этого мероприятия людей, не знакомых с клиентом, выбираются заместители, руководствуясь внутренними ощущениями и только. Ни пол, ни возраст при этом не учитываются. Клиент подходит к заместителям и поочередно называет их имена и роли в своей жизни на период расстановки. Заместителей вводят в курс проблемы клиента, предлагают начать движение по помещению, взаимодействие с другими членами расстановки. Постепенно проявляется поле рассматриваемой системы, заместители начинают вести себя сообразно своей роли, подгружаться в происходящее, транслировать проблему, конфликт взаимоотношений. К примеру, заместители жены и любовницы начинают проявлять агрессию по отношению друг к другу, заместители сестер и братьев проявляют заботу, беспокойство. Если в этом есть необходимость – в расстановку добавляют еще заместителей для введения новых персонажей в систему конфликта, отслеживая изменения в поведении и отношении друг к другу уже имеющихся членов системы.

После ведущий выбирает действия, направленные на устранения конфликта, например, задавая вопросы заместителям, способные объяснить то или иное их поведение, приведшее к конфликту, или через проговаривание просьб о прощении, в результате чего меняется состояние заказчика, уходят причины негатива ( иногда требуется ряд дополнительных действий для избавления клиента от накопленных обид, претензий, бОльного опыта). Заказчик чаще всего является сторонним наблюдателем расстановки, и только потом появляется в поле для произведения ключевых действий, закрепления разрешения конфликта. После расстановки советуют не обговаривать ее результаты, не пытаться проанализировать, не задавать вопросы учасникам, просто принять в себя увиденное и услышанное в процессе. В результате расстановки, система перестраивается, вот почему могут разрушиться прежние отношения, исчезнуть точки соприкосновения или появятся обиды или обстоятельства, уйдёт то, что связывало этих людей вместе. Или же наоборот, могут внезапно появится новые отношения, или возродятся и окрепнут прежние чувства. Вероятны изменения, коренным образом меняющие судьбу заказчика, например, излечение от болезни, прекращается череда неудач, появление второй половинки, смена жилья, страны, поля деятельности. Не всегда это приятные долгожданнные изменения в судьбе заказчика, часто это необходимые «освобождения» от старых связей, болезненно воспринимающиеся и отвергаемые.

Для меня, на тот момент находящейся в тупиковой ситуации в личной жизни, вернувшейся в холодный Киев, снова и снова пытающейся разобраться, куда двигаться, эта идея сходить попробовать прозвучала максимально привлекательно. Мне было интересно задать свой вопрос и проиграть чужую жизненную ситуацию в качестве актрисы любой роли, которая мне выпадет. Я отправилась в центр прямо сутра. На расстановку собралось около 12 человек – очень разные люди и по возрасту и сфере деятельности, интеллекту и внешности – от 23 до 65 лет, одна пара. Оговорюсь, что услуга не дешевая, по 150 долларов с человека, люди пришли с обыкновенными жизненными вопросами – иммигрировать ли в Австралию? Разлады с мужем? Как простить измену? Как собраться и начать работать? Как забеременеть, если не получается?

После недолгого знакомства, психолог предлагает рассматривать вопросы в порядке часовой стрелки. Пара лет 35-38 рассказывает о своем жизненном запросе. Психолог записывает детали и мы все встаем. Мы –заместители в их жизненной истории. Нам всем раздают роли, и предлагают жизненную ситуацию. Мы по велению своей души должны начать двигаться, как кому заблагорассудится, подчиняясь только своим внутренним ощущениям, глубоко и размеренно дыша. Сначала все это напоминает театр абсурда, и я не чувствую никаких вибраций, которые направят меня к решению их запроса. Но потом тело упрямо начинает кружить возле одного из заместителей, появляется желание его потрогать и обнять, хотя в начале мне он показался довольно непривлекательным. Гл разборщики вступают со мной в диалог, ругают меня, кричат, я абсолютно серьезно смотрю на них и отвечаю так, как ответил бы по моему мнению человек в данной ситуации. Полная импровизация. Никаких подсказок, уточнений, все только по наитию. Ни в коем случае нельзя рассмеяться или выйти из роли – не будет никакого терапевтического действия. 10 минут и я живу этим персонажем, мне нужно все больше особенностей, чтобы убедить ребят в достоверности намерений человека, от которого зависит их конфликт. Мое поведение объясняет их разлады, мои слова только усиливают их желание высказаться, объясниться друг с другом без обиняков, …….. Я не знаю, что это –наитие или случайность, сильное желание помочь разобраться и найти объяснение, которое бы удовлетворило всех и провидение, но

Актерство так глубинно в нас, что мы включаем его в ежедневных ситуациях, сами того не замечая. Тонни Роббинс говорит о том, что у нас 4-5 основных ролей, играя которые, которые мы можем вести себя иногда противоположным образом. На самом деле, их больше, но в критических или экстремальных ситуациях мы показываем всегда одну, ту, что сформировалась у нас еще в глубоком детстве.
Я начала писать статьи в блог на сайте: http://tsymbal.org.ua/kak-stat-aktrisoy.html, который полностью посвящен тому, чтобы поделиться своим опытом и наработками с начинающими актерами и всеми, кто мечтает сыграть в кино и рекламе. Блог я оформляю полностью сама, принимаю замечания и комментарии к разработке и техчасти,  и особенно интересно услышать Ваше мнение по контенту. Держи пари, у каждого из моих знакомых и друзей по площадке есть что рассказать!

Mar. 29th, 2019

Как учить текст перед съемкой?

У меня есть своя маленькая традиция – хранить сценарии каждой сыгранной роли. Это огромные талмуды, глядя на которые, не верится, что возможно выучить столько текст. Как выучить текст перед съемками? Как запомнить очередность фраз, если до "Мотора" осталось 10 минут? Мне очень помогает метод Иванны Чаббак о продумывании внутреннего монолога. Когда каждая реплика вашего персонажа обоснована и понятно, зачем, и какие размышления и выводы привели к высказыванию этих слов, тогда текст запоминается быстрее. Я держу текст по подушкой накануне очередной съемки, постоянно репетирую, записываю на диктофон свой голос и слушаю, вслушиваюсь, как он звучит, где интонирование прозвучало неубедительно, а где попало прямо в точку. Многие режиссеры настоятельно просят актеров не отклоняться от текста, не разрешают даже менять слова местами. Я была на площадках, где режиссеры идут навстречу и даже одобряют перефраз более художественным языком, если в сценарии встречается тавтология, повторы или просто нелогичные восклицания. С этой позиции, мне безумно нравится импровизировать, выдумывать разные привычки и характерные особенности выговора, восклицания и слова-паразиты, если таковые умесны. Ведь речь – это наше все!

На тренингах по ораторскому мастерству часто повторяют, что, приходя на кастинг или на уже на съемочную площадку, Вы –чистый лист, пока не открываете рот. Ваша речь выдает в Вас все: национальность, происхождение, образование, вероисповедание, собственную самооценку и многое другое. Так что нужно больше молчать, и тщательно продумывать все, что Вам хотелось бы сказать. На кастингах, съемках, в гримерке, на площадке рекомендую мало говорить, вежливо и с улыбкой отвечать на вопросы, меньше задавать вопросов и отвлекать режиссера от съемочного процесса. Это выглядит профессиональнее. Это ваше лицо, в конце концов. То, как о вас будут говорить за вашей спиной та части съемочной группы, которая не видела или не способна оценить вашу игру. Чрезмерное оживление выдает в вас аматора, не часто появляющегося не съемочной и еще не привыкшего к будням кино.

Итак, ваша речь может сделать Вас также, как ухоженность одежды, внешности и прически. Помните Б. Шоу и его Элизу Дулиттл в великолепном произведении « Пигмалион». Профессор действительно вылепил из обыкновенной цветочницы настоящую леди, проработав не только ее произношение и лексикон, но и, в целом, интеллектуально наполнением девушки. Это потрясающее открытие может произвести фурор в вашей голове. Абсолютно новое восприятие действительности. Так и для любой роли Вы можете вылепить себя абсолютно также, прорабовав, в первую очередь, речь. Однако, обязательно согласуйте этот момент с режиссером на общей читке, так как, если режиссер выбрал Вас на кастинге, значит, он расчитывает на ту вашу речь, которую Вы демонстрировали во время проб.

Обязательно разбивайте текст на части-блоки. В любом лучае, это прийдется делать при прописывании внутреннего монолога персонажа, его мимики, реакции, жестов. Я же рекомендую помимо этого, ставить галочки –цезуры для необходимых пауз. Обычно я учу текст от паузы до паузы, провожу логические цепочки между репликами, и обязательно Обязательно репетирую текст с кем –нибудь до съемки. Подбрасываемые со стороны реплики почти всегда служат наводкой на логический ответ собеседнику, поэтому диалог учить значительно проще. Однако бывают и прямо противоположные ситуации, когда твой партнер тебя как раз сбивает, говоря не ту реплику, перекрутив текст, выражает мысль своими словами, не подбрасывая Вам ту самую реплику-якорь, к которой привязана ваша следующая. Это очень усложняет вашу задачу, так как взаимодействие становится наигранным, вы не слышите тех фраз, к которым привязаны ваши эмоции - удивление, презрение, возмущение. В таком случае, вы должны отлично знать текст, настолько , чтобы выражать эмоции в нужных местах в независимости от реплик вашего партнера.

И никогда не теряйтесь, если Вы забыли свою реплику. Сохраняйте спокойствие и чувство собственного достоинства. Ответьте что-то приближенное к тексту, не останавливая дубль.

Mar. 26th, 2019

Как учить текст перед съемкой?

У меня есть своя маленькая традиция – хранить сценарии каждой сыгранной роли. Это огромные талмуды, глядя на которые, не верится, что возможно выучить столько текст. Как выучить текст перед съемками? Как запомнить очередность фраз, если до "Мотора" осталось 10 минут? Мне очень помогает метод Иванны Чаббак о продумывании внутреннего монолога. Когда каждая реплика вашего персонажа обоснована и понятно, зачем, и какие размышления и выводы привели к высказыванию этих слов, тогда текст запоминается быстрее. Я держу текст по подушкой накануне очередной съемки, постоянно репетирую, записываю на диктофон свой голос и слушаю, вслушиваюсь, как он звучит, где интонирование прозвучало неубедительно, а где попало прямо в точку. Многие режиссеры настоятельно просят актеров не отклоняться от текста, не разрешают даже менять слова местами. Я была на площадках, где режиссеры идут навстречу и даже одобряют перефраз более художественным языком, если в сценарии встречается тавтология, повторы или просто нелогичные восклицания. С этой позиции, мне безумно нравится импровизировать, выдумывать разные привычки и характерные особенности выговора, восклицания и слова-паразиты, если таковые умесны. Ведь речь – это наше все!

На тренингах по ораторскому мастерству часто повторяют, что, приходя на кастинг или на уже на съемочную площадку, Вы –чистый лист, пока не открываете рот. Ваша речь выдает в Вас все: национальность, происхождение, образование, вероисповедание, собственную самооценку и многое другое. Так что нужно больше молчать, и тщательно продумывать все, что Вам хотелось бы сказать. На кастингах, съемках, в гримерке, на площадке рекомендую мало говорить, вежливо и с улыбкой отвечать на вопросы, меньше задавать вопросов и отвлекать режиссера от съемочного процесса. Это выглядит профессиональнее. Это ваше лицо, в конце концов. То, как о вас будут говорить за вашей спиной та части съемочной группы, которая не видела или не способна оценить вашу игру. Чрезмерное оживление выдает в вас аматора, не часто появляющегося не съемочной и еще не привыкшего к будням кино.

Итак, ваша речь может сделать Вас также, как ухоженность одежды, внешности и прически. Помните Б. Шоу и его Элизу Дулиттл в великолепном произведении « Пигмалион». Профессор действительно вылепил из обыкновенной цветочницы настоящую леди, проработав не только ее произношение и лексикон, но и, в целом, интеллектуально наполнением девушки. Это потрясающее открытие может произвести фурор в вашей голове. Абсолютно новое восприятие действительности. Так и для любой роли Вы можете вылепить себя абсолютно также, прорабовав, в первую очередь, речь. Однако, обязательно согласуйте этот момент с режиссером на общей читке, так как, если режиссер выбрал Вас на кастинге, значит, он расчитывает на ту вашу речь, которую Вы демонстрировали во время проб.

Обязательно разбивайте текст на части-блоки. В любом лучае, это прийдется делать при прописывании внутреннего монолога персонажа, его мимики, реакции, жестов. Я же рекомендую помимо этого, ставить галочки –цезуры для необходимых пауз. Обычно я учу текст от паузы до паузы, провожу логические цепочки между репликами, и обязательно Обязательно репетирую текст с кем –нибудь до съемки. Подбрасываемые со стороны реплики почти всегда служат наводкой на логический ответ собеседнику, поэтому диалог учить значительно проще. Однако бывают и прямо противоположные ситуации, когда твой партнер тебя как раз сбивает, говоря не ту реплику, перекрутив текст, выражает мысль своими словами, не подбрасывая Вам ту самую реплику-якорь, к которой привязана ваша следующая. Это очень усложняет вашу задачу, так как взаимодействие становится наигранным, вы не слышите тех фраз, к которым привязаны ваши эмоции - удивление, презрение, возмущение. В таком случае, вы должны отлично знать текст, настолько , чтобы выражать эмоции в нужных местах в независимости от реплик вашего партнера.

И никогда не теряйтесь, если Вы забыли свою реплику. Сохраняйте спокойствие и чувство собственного достоинства. Ответьте что-то приближенное к тексту, не останавливая дубль.

Mar. 24th, 2019

Как стать актрисой? Как попасть на съемочную площадку в Киеве? Как найти свое амплуа?

Как стать актрисой? Актерское мастерство на площадке, в отношениях и работе над собой.

Что бы Вам хотелось прочитать в этом блоге? Историю еще одной Золушки? Мотивирующий рассказ, как еще одна девушка, которой говорили, что у нее нет данных для актерской профессии, добилась своего, ходила по кастингам, сидела в неотапливаемом грим-вагончике, а то и вообще мерзла на локации в туфлях на снегу, пока ее не заметил режиссер, не разглядел в ней не дюжий талант и не пригласил на главную роль?

Ну почти) Мой основной месседж – это то, что актером может стать каждый. Абсолютно любой человек, любого возраста и любой внешности, влюбленный в эту профессию, может достичь определенных вершин, а готовый посвятить себя целиком этому ремеслу или искусству, гарантировано получит свою порцию славы и признания. Я стремлюсь быть честной. Актерство – как всепоглощающее занятие, которому готовы служить самоотверженно, далеко не для всех. Многих привлекает лишь яркая составляющая профессии – общение в круговороте постоянно меняющихся лиц и громкие знакомства, красивые декорации, баснословные гонорары, фотографии и публичность. Постоянная работа над собой, своим образом и персонажем, долгие ожидания, сложные решения, соглашаться или нет, сомнения в собственных силах и привлекательности, перманентные психологическое испытания и проверки на прочность – это сопутствующий довесок ко всему тому, что мы обычно наблюдаем с экранов тв или кинотеатров.

Я никогда не мечтала о профессии актрисы. Моей детской целью было желание прожить десятки и сотни жизней людей разных судеб и профессий, национальностей и вероисповеданий. Не любопытство, а скорее жажда опыта, желание посмотреть на реальность с разных сторон, прочувствовать на разных уровнях – так естественно трансформировались у меня в занятия актерским мастерством. Это не просто игра мимики и жестов, диалоги и действия, а внутреннее проживание, стремление разобраться, что движет моим персонажем в тот или иной момент, что он чувствует, на каком этапе к нему приходит то или иное непростое судьбоносное решение.

Это живой блог. Она пишется и проживается прямо сейчас, вместе с вами, в режиме онлайн. Я настаиваю, чтобы каждый проживал свою, уникальную жизнь, не хочу быть ни для кого примером. Вместе со своим рассказом, я предлагаю свой опыт, книги, страны, которые Вы обязательно посетите и прочтете когда-то, но, надеюсь, с помощью моего блога это произойдет быстрее. В свое время я прошла мимо этих книг, а потом, спустя несколько лет все равно вернулась, более осознанно, но, кажется, многое с их помощью могла бы понять и раньше. Этот блог Вы творите сами, своими дополнениями и комментариями.

Погружение в индустрию кинематографа не дает больше просто наслаждаться сюжетом фильма во время просмотра. Теперь в Вашей голове постоянно крутятся размышления, как актер готовился к этой роли, как продумывал, репетировал эту роль, чтобы зрителю было интересно наблюдать за метаморфозами, происходящими с ним и другими персонажами вокруг. Иванна Чаббак, американский педагог по актерскому мастерству голливудских звезд и публичных лиц, чью книгу, "Мастерство Актёра. Техника Чаббак" я очень рекомендую прочесть в первую очередь, предлагает систематический подход, продумывая и проживая сценарий по следующим пунктам: 1. Сверхзадача вашего персонажа; 2. Сценическая задача вашего персонажа; 3. Препятствия – разного рода сложности, которые не дают персонажу достичь, выполнить сверхзадачу. 4. Замена – отождествление персонажа с реальным человеком в вашей жизни, «вытаскивая наружу» ваши истинные эмоции и переживания. 5. Внутренние объекты – ваши внутренние образы, ассоциированные с тем или иным персонажем или действием. 6. Такты – намерения вашего персонажа. 7. Предыстория – то, что происходило с вашим персонажем до начала сцены. 8. Место действия и четвертая стена –это то, что наделяет декорации павильона свойствами реального места. 9. Манипуляции – то есть обращение к разного рода предметам во время вашей сцены для поддержания реалистичности происходящего и помощи в выражении эмоций. 10. Внутренний монолог. 11. Жизненные обстоятельства вашего персонажа от рождения. 12. Будь что будет ). Как видите, актерство значительно интереснее, чем зарабатывание денег или стремление к популярности. Актерство – это глубинное познание себя и окружающей тебя или твоего героя реальности. На мой взгляд, это и есть достижение истинной цели актера –понимание себя, принятие себя, способность стать другим, отрешиться от своих страхов, комплексов и обид.

Итак, несколько лет назад я вернулась домой в Украину. Мне 28 лет. Восемь лет жизни за границей - это много. Больше, чем достаточно, чтобы поменять мировоззрение, образ мышления, цели. А теперь срочно нужно было адаптироваться к новой для себя среде - жизни в Киеве. На стене в социальных сетях я прочитала цитату Марты Кетро: "Я восхищаюсь женщинами, которые однажды перестают рыдать и учиняют какое-нибудь «безобразие»: меняют работу, заводят нового любовника, принципиально «отличного от других», уезжают к черту на кулички или наращивают себе с****ки, не важно, главное – меняются." И еще одну: " Чтобы получить другой результат, начни делать то, что никогда раньше не делала". Не Бог весть какая мудрость.Но я стала делать. Это стало моим ежедневным девизом, мантрой, объяснением всех моих причудов, нелогичных поступков, моих проб и ошибок. Я бросила зарабатывать довольно приличные для Украины деньги переводами и преподаванием, а все свое время посвятила походам по кастингам, улучшению своей внешности, шатанию по торговым центрам в поисках «идеального платья» и чтению литературы по актерскому мастерству и самосовершенствованию. Куча информации после моего предыдущего беззаботного Карибского экпириенса обрушивается на тебя сразу и уносит стремительным потоком ритма жизни большого города. Киев - очень гостеприимный. В багаже любимая профессия переводчицы и фотографа, но я начинаю все с ноля. Знание английского, немецкого, испанского, но полное отсутствие украинского. Наличие террабайтника, полного фотографий мест и людей, несколько публикаций и персональная выставка, но три личных портрета на пляже. Я не особо любила фотографироваться.

На первый свой кастинг я попала случайно. Я сидела на мастер-классе, и мне позвонили. Я оставляла заявку «на автомате», рассылая свои резюме переводчицы, и даже поработав целую неделю в агентствестве, организующим туры рок звезд в Украине. На кастинге было несколько девушек, нам предлагали сделать стандартную начитку, потом просто сделать вид, что мы выиграли в лотерею. Было забавно, кастинг в какую-то программу, что-то малозначительное, но это был переворот сознания для меня тогда. Внезапно мои рамки расширились до невероятных просторов. Я могу! Я такая, как я есть, именно Я могу. Ушли страхи и сомнения, дурацкие предрассудки и наше извечное " В телевизор можно попасть только имея связи, яркую безукоризненную внешность, прирожденный талант и тд.". Вот она реальность 21 века - ты можешь абсолютно все, если перестанешь убегать, а повернешься и пойдешь на свой страх, научишься преодолевать его! Если сконцентрируешься на том, от чего ты в восторге, и будешь делать не смотря ни на что! Бесконечная свобода! Новая Вселенная! За время работы актрисой я познакомилась с сотнями людей, работающими актерами массовки и эпизодов годами, терпящими адские условия холодных и пыльных локаций, часы и годы ожидания, унижения хамовитых охранников телеканалов, мнящими себя контролерами ворот в Рай, но не сдающихся! Они упорно ждут своего звездного часа, своей самой главной роли, и на протяжении последующих лет я замечала то одного, то другого в рекламе на тв, в одном из эпизодов сериала, в клипе Меладзе и мн др.

Важно всегда помнить, что для режиссера актеры, в первую очередь, материал, который различен только по фактуре и умению донести его, режиссерский месседж, до зрителя, его видение сюжета. Однажды, стоя в ряд еще с семью девушками похожего типажа, режиссер никак не мог выбрать, какую взять на небольшую роль для закрытия новообразовавшейся сверхзадачи. Я была отобрана не потому, что красивее, талантливее, ярче и «прет харизма» , а потому, что мой каблук подвернулся в самый неподходящий ( или как раз подходящий) момент, выделив меня из толпы, что позволило режиссерскому глазу зацепиться, быстро представить обстоятельство и соотнести с увиденным. Так просто и так… отрезвляюще. Отобрали именно меня, перечеркнув несколько неудачных кастингов этого месяца, снова вселив в меня уверенность в выбранной стезе. Все таки актерство-это сильнее, чем в других занятиях,балансирование на грани "мое или не мое", правильно ли я выбрала профессию? Целесообразно ли я вкладываю свое жизненное время? Как часто в голове стучит одно и тоже разъедающее душу утверждение: "Ты теряешь массу времени на кастинги, репетиции перед зеркалом одного и того же, бесконечное самолюбование и поиск материала вокруг и в интернете для будущих образов вместо реальной жизни".

Кино – это степень одержимости, побеждает всегда тот, кто победил эти сомнения, кто больше всего увлечен, кто готов приехать хоть в 3 часа ночи, сниматься за мизерный гонорар, готов взять такси, чек за который иногда равен обещанному гонорару, все ради того, чтобы в очередной раз « вштыриться», получить очередную порцию адреналина, позитивных эмоций, на волне которых живешь до следующей съемки.

Это чувство похоже на влюбленность, когда ты выходишь с площадки и еще несколько часов улыбаешься, проговариваешь снова и снова свои реплики, «проматываешь» в голове много-много раз детально, как прошла сцена. Это чувство похоже и на болезнь, но такая жизнь кажется в эти моменты лучшей версией жизни, жизни абсолютно счастливого тебя.

Как стать актрисой у Украине и России? Как стать актрисой в 30 лет?Как начать сниматься в Голливуде?

Как стать актрисой в 30 лет? О цели и реализации в актерстве, профессии актера, что подтолкнуло меня стать актрисой,кто и как становится знаменитым, киноиндустрия в Украине сейчас,техника Иванны Чаббак, о знании английского языка для актера и о трудностях преподавания иностранных языков актерам читайте в новом блоге: http://tsymbal.org.ua/ Это постоянно пополняющаяся подборка статей о личном опыте съемок в фильмах, сериалах, рекламе в Киеве и Афинах. Подписывайтесь и будьте в курсе новых постов нв популярные тематКак стать актрисой в 30 лет? О цели и реализации в актерстве, профессии актера, что подтолкнуло меня стать актрисой,кто и как становится знаменитым, киноиндустрия в Украине сейчас,техника Иванны Чаббак, о знании английского языка для актера и о трудностях преподавания иностранных языков актерам читайте в новом блоге: http://tsymbal.org.ua/ Это постоянно пополняющаяся подборка статей о личном опыте съемок в фильмах, сериалах, рекламе в Киеве и Афинах. Подписывайтесь и будьте в курсе новых постов на популярные тематики развития кинематографа в Украине.http://tsymbal.org.ua/


\

Apr. 22nd, 2018

Как стать актером? Как пройти кастинг? Как подготовиться к кастингу? Кастинги Киева? Подготовка

Как стать актрисой?
Что вы хотите прочитать? Историю еще одной Золушки? Мотивирующую историю, как еще одна девушка, которой говорили, что актерство - это не твое, добилась своего, ходила по кастингам до посинения, сидела в неотапливаемом грим-вагончике, а то и вообще мерзла на локации в туфлях на снегу, пока ее не заметил режиссер, не разглядел в ней не дюжий талант и не пригласил на главную роль?
Ну почти. Мой основной месседж - тот, что актером может стать каждый. Абсолютно любой человек, любого возраста и любой внешности, влюбленный в эту профессию, может достичь определенных вершин, а готовый посвятить себя целиком этому ремеслу или искусству, гарантировано получит свою порцию славы и признания.
Буду делиться своими наработками по съемкам в сериалах и программах в Украине.

Previous 10